Design

Classer les tissus selon leur impact environnemental n’est pas une tâche facile. Difficile en effet de dire ce qui est le plus écologique : un tissu en fibres naturelles ou en fibres synthétiques? Chaque matière affecte l’environnement à sa manière.

Un bon article se doit d’être de qualité et conçu pour durer dès sa conception. Malheureusement, cela ne garantit pas qu’il ne s’usera jamais. Sur cette base, vous pouvez incorporer des possibilités de réparation dans sa conception même. Vous pouvez également commencer à réfléchir aux options de recyclage dès le début du processus de conception. 

LA RÉPARATION

La réparation et la remise en état sont des activités traditionnelles. Alors que dans le passé les gens prenaient soin de leurs biens, cette attitude changea énormément pendant la seconde moitié du XXe siècle. Tout est devenu disponible en grandes quantités et à des prix imbattables, une génération entière a donc perdu l’habitude de réparer. La génération actuelle est toutefois en train de renouer avec les machines à coudre et découvre les Repair cafés. Pour un styliste, il peut être intéressant d'offrir des services de réparation. En prime, cela améliorera son lien avec la clientèle.

LE RECYCLAGE & ET LE DESIGN POUR LE DÉSASSEMBLAGE

Le styliste puise souvent son inspiration dans une silhouette ou dans le choix de tissu. Et déjà, dans cette phase, il est important de tenir compte de la fin de vie du produit,  en sourçant les tissus facilement recyclables.Le tissu n’est cependant pas le seul critère : la manière d’assembler un vêtement est tout aussi cruciale. Il est important de tenir compte, dès ce stade, du processus de désassemblage et de triage.

Quelques conseils :

• Si vous utilisez un mélange de fibres, le processus de tri est ralenti. Le taux de recyclage diminue (les matières perdent beaucoup leur qualité dans le processus de recyclage). Optez pour une seule matière pour faciliter le processus de tri (utilisez par exemple du coton 100 % bio plutôt qu’un mélange 50 % polyester et 50 % coton).
• Vérifiez quelles sont les matières les plus faciles à recycler les unes par rapport aux autres. Plus d’information sur le recyclage des tissus ici.
• Portez une attention particulière aux attaches et aux coutures. Évitez des attaches permanentes et optez pour des fils que vous pouvez retirer facilement quand c’est nécessaire.
• Les textiles blancs peuvent être re-teintés après le recyclage.
• Considérez une conception modulaire pour pouvoir remplacer les empiècements qui s’usent rapidement sans avoir à jeter l’article entier. (Par exemple des cols blancs amovibles pour les chemises.)

Pour plus d’informations, consultez Fin de vie – Recyclage des textiles.

Dans une économie circulaire, les déchets sont liés à un produit issu d’unemauvaise conception. Traditionnellement, les rebuts ont toujours été considérés comme un inconvénient inévitable de la production. Mais ces derniers temps, nous assistons à un changement de point de vue avec le concept « Cradle to cradle ».

Cette partie est dédiée à la philosophie largement encouragée du zéro déchet. Celle-ci comprend entre autres les sources d'énergie renouvelable et les interventions mineures lors de la conception telles que la coupe de patron zéro déchet, le prototypage virtuel et la conception sur commande.

L'idée d’une mode zéro déchet est loin d'être nouvelle. Autrefois, les vêtements étaient fabriqués avec une seule pièce de tissu - une décision dictée par la réalité économique, car les tissus étaient très chers. Aujourd'hui, le terme « zéro déchet » suggère d'éviter le gaspillage, alors que dans le passé l'accent était mis sur une utilisation maximale des tissus coûteux. L'augmentation de la production, de la consommation et de l'utilisation des ressources rendent pertinents les deux pans de la question.

LA PHILOSOPHIE GÉNÉRALE : LES DÉCHETS N’EXISTENT PAS (CRADLE-TO-CRADLE)

Dans une approche linéaire, les chutes sont inhérentes à la dernière phase de la fabrication d’un vêtement. Mais dans l'approche « Cradle to cradle » les déchets n'existent pas. Tout ce qui a été créé doit revenir à la nature ou à l’industrie sans nuire à l'environnement. Les matériaux naturels sont ici une source d'inspiration, car ils sont absorbés par le sol ou servent aux autres organismes.

L'industrie de la mode suit cette philosophie. Nous voyons apparaître de plus en plus d’expériences innovantes qui se penchent sur la biodégradabilité du textile. La biodégradation ou le compostage consiste à décomposer les fibres de tissu à l'aide de micro-organismes, de lumière, d’eau ou même d’air. Contrairement aux tissus synthétiques, les fibres végétales et animales sont assez faciles à dégrader. Malheureusement, certaines phases du processus comme la teinture et le revêtement peuvent gâcher cet avantage. Ceci souligne la nécessité d'innover dans ces domaines. De plus, la recherche sur l'ajout d'élément nutritif au textile devrait notamment faire en sorte que les vêtements décomposés nourrissent véritablement le sol. De nombreuses possibilités novatrices, n’est-ce pas ?

LES ACTIONS UTILES EN MATIÈRE DE DESIGN

LE PATRON ZÉRO DÉCHET

Les déchets ne résultent pas seulement des vêtements usés ou dont le propriétaire se sont lassés ; le processus de production coûte aussi beaucoup d'énergie et de ressources, comme c’est le cas pour la coupe de patron. Lorsqu’un patron est coupé dans le tissu, la matière restante est jetée. En moyenne, c’est 10 à 20 % du tissu qui finissent à la poubelle ! En évitant ces pertes de pré-consommation, vous vous assurez que l’eau, l’énergie, les colorants et les produits chimiques qui composent cette pièce de vêtement n’ont pas été dépensés en vain.

Le design zéro déchet est une façon d’éliminer ces chutes et d’optimiser l’utilisation du tissu pour la confection des vêtements. Le design des patrons doit maintenant être au centre du processus - contrairement aux procédés traditionnels, où le croquis d’un modèle était un simple sous-produit de l’idée d’un styliste. Concevoir des vêtements en drapant le tissu sur mannequin permet aussi aux stylistes de dessiner des silhouettes avec une pièce entière.

S’il y a des chutes, recueillez-les et réutilisez-les. Apprenez-en plus à ce sujet dans la rubrique sur la réutilisation des déchets.

Vous voulez savoir comment ce principe se traduit dans un tricot ou un tissage zéro déchet ? Lisez la partie sur la prévention des déchets et des excédents au cours de la phase de production.

IL N’Y A PAS DE DÉCHETS DANS LE MONDE VIRTUEL

Les stylistes, les modélistes et les producteurs peuvent tous bénéficier du prototypage virtuel 3D pour limiter le nombre d’échantillons physiques. Cela présente des avantages en termes de rapidité (décisions sur place, suivis instantanés des changements) et de déchets. Le logiciel nécessite encore quelques ajustements, mais son développement va dans la bonne direction. Il reste néanmoins une marge de progression pour ce logiciel en termes de gestion de la vitesse et de traitement de la complexité des modèles. Pour le moment, la plupart des programmes se limitent aux pantalons et T-shirts.

LA CRÉATION SUR COMMANDE

La création sur commande offre des avantages aussi bien économiques qu’écologiques. Tout d’abord, vous êtes certains que le produit sélectionné plaît vraiment et sera vendu. Alors qu’avec un processus traditionnel (la conception suivi par la production et finalement la vente au détail), le sur-stock est en moyenne de 30 %. Il est clair que la création sur commande contribuera à la baisse de ce chiffre.

Ensuite, il est aisé d’intégrer des adaptations sur mesure qui permettront au client non seulement de choisir le style, mais aussi de sélectionner facilement la taille adéquate. Le patron est bien exécuté et le risque d’une mauvaise coupe est réduit.

Cette stratégie peut être appliquée à deux étapes différentes du processus de création. Tout d’abord, il y a la création sur commande, où la globalité de la création est toujours en suspend et où les préférences en termes de couleur et de goût peuvent être adaptées selon les attentes du client. Une fois fixé sur votre design, vous pouvez également opter, lors d’une phase ultérieure à la production sur commande, d'une autre stratégie éco-efficace où la production n’est pas lancée  avant un nombre minimum de commandes.

En fouillant dans les rebuts des placards d’autrui, nous trouvons rarement des vêtements qui sont complètement usés. Au contraire, nous tombons généralement sur des pièces qui sont encore parfaitement utilisables. Nous pourrions faire valoir deux échéances auxquelles les produits atteignent leur fin de vie : la première lorsqu’ils se déchirent ou tombent en lambeaux et la seconde lorsque leur propriétaire s’est tout simplement lassé de les porter.
Cela nous amène à la question suivante : comment intégrer l’aspect émotionnel dans nos produits pour s’assurer que le lien avec eux se maintienne ? Qu’est-ce qui pourrait stimuler les utilisateurs à les conserver un peu plus longtemps et à modérer leur besoin de nouveauté ?

On dit souvent que la valeur d’un produit est principalement liée à la satisfaction momentanée suscitée lors de son achat. Cependant après l’achat, ces émotions positives ont tendance à s’estomper rapidement. La satisfaction à long terme semble être beaucoup plus difficile à atteindre, et dès que le plaisir a disparu, les pulsions d’achat reviennent inévitablement.

Mais en ajoutant les bons ingrédients, les émotions positives du client peuvent être prolongées pour qu’il apprécie son produit plus longtemps. Voilà pourquoi des concepts à la mode tels que la cocréation, l'engagement des consommateurs, le « storytelling » (l'histoire qui accompagne un produit) ou l'expérience client sont de plus en plus mobilisés lors des lancements de produits. Ils se résument tous à la notion d’offrir au client une expérience qu'il voudra partager. La nouvelle génération d'entrepreneurs suppose que le client d'aujourd'hui ne veut pas seulement être complimenté sur la coupe parfaite de son pantalon, mais aussi sur le placement produit pertinent et l'histoire qui l’accompagne. Faites un produit attractif selon ces règles et il y a de fortes chances qu’il reste sur le marché pendant un certain temps.

Bien qu’à première vue cela puisse s’apparenter à duper le  client, ce développement est souvent réalisé de manière verticale, du bas vers le haut. Après tout, les clients se sont affirmés, ils n’ont pas peur de poser des questions et ils attachent de l’importance aux conditions et au lieu de production de leurs vêtements. En termes d’entreprise, ce type d’approche est dénommé  la création de valeurs multiples, où l’accent est porté sur d’autres éléments que le simple produit physique.

Quelques exemples de valeurs ajoutées sont :

LE DESIGN PARTICIPATIF

De nos jours, nous voyons de plus en plus d’expérimentations ou même des business plans complets qui répondent à la nécessité d’une conception participative ou interactive. Il est pressenti que cette approche gagnera en popularité voire même qu’elle annoncera une nouvelle ère: celle de l’économie du créateur décrite par le futurologue Paul Scaffo. Ce dernier est convaincu que l’augmentation des interactions  entre le créateur et le client crée le lien affectif que les clients d’aujourd'hui et de demain recherchent.

Selon lui, le processus de création et de fabrication est devenu un nouveau credo statutaire : être capable de dire « J’ai fait cela moi-même » ou « J’ai contribué à ce projet » s’avère très satisfaisant. En intégrant  le client dans le processus de création, le produit obtiendra automatiquement une signification plus profonde et sera chéri pendant une longue période.

Dans la mode, le co-design évoque souvent des plateformes  numériques ou des interfaces qui permettent aux clients de soumettre leurs préférences en termes de style, de coupe, d’imprimés... Alors que les options se limitaient initialement au choix d’une couleur (souvenez-vous de Nike Air Max), il est désormais possible d’intégrer des dessins d’enfants, des photographies ou même des « émotions » aux imprimés.

LE DESIGN ÉMOTIONNEL OU LE STORYTELLING 

Alors que la co-conception gravite autour de la fabrication du produit, le storytelling (ou la mise en récit) et le design émotionnel communiquent quant à eux sur la manière dont a été fabriqué le produit. Le temps et le soin consacrés à une pièce vestimentaire sont fortement valorisés de même que les circonstances de sa fabrication, son empreinte écologique, son caractère innovant ou toute autre histoire porteuse qui lui est associée.

La marque américaine TOMS commercialise avec succès la formule « donnant - donnant » : chaque fois qu’un produit est vendu, TOMS aide une personne précaire. Par exemple l’achat d’une paire de lunettes correspond à offrir un « don de la vue », qui peut prendre la forme de lunettes correctrices, d’une intervention chirurgicale ou d’un traitement médical. Heureux de l’histoire associée au produit, vous prendrez certainement d'autant plus soin de vos lunettes et peut-être même que vous les porterez plus fréquemment.

Les circonstances de fabrication amorcent aussi des prémisses de conversation : les studios bondés de mamies et de jeunes mères péruviennes tricotant des châles pour LN Beanies. Une histoire ne vieillira jamais.

L'EXPÉRIENCE CLIENT

Offrir un processus de création unique est une chose mais l’acte d’achat en est une autre. Il peut être accompagné d’une expérience. Pour un entrepreneur dans le monde de la mode, il est donc utile de réfléchir au contexte qui apportera une touche d’excitation au moment de l’achat.

Était-ce dans un coin sombre sur un marché aux puces ? La trouvaille de votre vie ? Aviez-vous marchandé le prix ? Aujourd'hui, ces aubaines que nous apprécions raconter sont professionnalisées et incorporées dans le modèle commercial.

Pensez aux entreprises telles que Suitcase qui vous offrent un conseiller personnel de style. Vous leur délibrer simplement qui vous êtes, et quelques jours plus tard une valise pleine de vêtements soigneusement sélectionnés attend patiemment à votre porte. Citons aussi Café Costume : après avoir pris vos mesures, vous quittez la boutique avec un costume spécialement taillé pour vous. De telles expériences feront l’objet de nombreuses discussions et seront largement partagées.

En savoir plus sur les modèles d’entreprises orientées service dans la vente au détail.

L’ENGAGEMENT CONSOMMATEUR

Pour conclure, nous discuterons brièvement de l’engagement du consommateur. L’essor des réseaux sociaux a permis aux créateurs de mode de faciliter leurs relations avec la clientèle. Alors que les magasins étaient les seuls endroits où les clients et les entrepreneurs se rencontraient, aujourd'hui une série de canaux numériques se sont ajoutés à la liste d’options. Ce phénomène crée des communautés et renforce l’engagement des consommateurs.

Cependant, cette pratique est mal perçue, car l’équilibre entre le temps consacré  à la gestion des réseaux sociaux et le temps destiné à la conception est difficile à atteindre. Ce canal peut toutefois améliorer et consolider considérablement la fidélisation de la clientèle lorsqu’il est correctement utilisé.

Au-delà de la simple communication, vous pouvez également faire participer vos clients à la gestion de vos affaires. Pensez à la production participative, au financement collaboratif et autres façons de permettre à vos clients d’être partie prenante  de votre entreprise, et pourquoi pas d’en devenir actionnaires.

Les nouvelles technologies se développent rapidement et qui sait si certaines remplaceront ou compléteront peut-être nos procédés de production traditionnels, contribuant ainsi à réduire notre empreinte écologique.

Après tout, les nouvelles technologies pourraient nécessiter moins d’énergie, d’eau et de produits chimiques, ou nous permettre de supprimer certaines étapes nuisibles, comme les transports. Elles pourraient, par exemple, faciliter la production locale ou de plus petites séries. Il est également possible de travailler à la demande, pratique qui demeure la meilleure façon d’éviter les excédents.

Quelques techniques qui sont déjà assez fréquentes :

• Les imprimés/finitions numériques
  Alors que les techniques d’imprimés classiques entraînent l'utilisation de  grandes quantités de produits chimiques et de colorants, l’imprimé numérique n’en requiert point. Qui plus est, les techniques de rotation industrielles traditionnelles nécessitent des imprimés de test pour les vérifications et ces imprimés imparfaits peuvent atteindre plusieurs mètres (il est normal d’imprimer 20 mètres de test). Alors, que peut-on gagner avec l’impression numérique ? Quelques faits, on ne peut plus clairs :
  • Consommation d'énergie : - 60 %
  • Consommation d’eau : - 80 %
  • Utilisation d’encre : - 90 %
  • Utilisation de couleur : - 90 %
     
• Le découpage au laser
  Comme son nom l’indique, il s’agit d’utiliser un laser plutôt qu’une lame pour couper une surface. Les avantages : une coupe plus propre, plus précise, ainsi qu’une meilleure qualité de finition.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les technologies expérimentales, l’article de Kate Goldsworthy vous intéressera.